上世紀60年代，由于歐洲整體處在經濟繁榮的大環境之下，工業文明迅速攻占了歐洲大部分國家，此時的意大利也正值其經濟發展的黃金時期。但商品和物質的極大豐富在滿足人們社會生活的同時，也使其開始出現了精神領域的空虛，并對消費主義文化產生了懷疑。

貧窮藝術是什么？

貧窮藝術（Arte povera）是由意大利藝術評論家和策展人Germano Celant于1967年提出的。“貧窮”這個詞用的非常有意思，也讓人一頭霧水，缺錢的藝術？

事實上”貧窮藝術“不是真的貧苦潦倒，而是指沒有傳統方法和材料限制的情況下創作藝術。它的初衷便是反抗工業社會與消費主義。“貧窮藝術”家打破了藝術語言的地位、現狀與圖式，堅持藝術應該是被生活本身所取代。

       Arte povera（意大利語）指poor art, 可以說是一場源于意大利的激進藝術運動，但這里的單詞poor指是當時藝術家們對于藝術的標志性探索，藝術家們開始探索使用非傳統的“日常”材料和不再因循守舊的創作方法，除了傳統的油畫帆布框、青銅或用于雕刻的大理石，藝術家們轉而使用泥土、碎布和樹枝等看似廢棄的材料，由此誕生了一系列作品。

      這樣形式的藝術作品與20世紀50年代主導歐洲藝術的現代主義抽象繪畫形成了鮮明的反差，他們的目的是挑戰和打破商業化當代畫廊的價值體系。

而在1967年意大利熱那亞的波特斯卡畫廊舉辦的作品展《思想空間》（Im Spazio），則可被視作貧窮藝術的第一個展覽，本次參展的藝術家均被稱作貧窮藝術的奠基人。

      貧窮藝術利用生活中儉樸甚至廢舊的素材探討生活與藝術的關系，試圖將藝術從“高級感”的桎梏中解放出來，從而讓大家明白藝術其實并不高于生活的，它就是生活本身。

       此舉對于當時的藝術圈來說無疑是一枚重量級“炸彈”，它掀起了極端分化的評論浪潮。反對者認為這種做法是非常低級的，而且侮辱了藝術的神圣性。而支持者則看透了藝術家的內心，認為這是一場拓寬藝術范圍、改變藝術媒介的天才之舉。

      貧窮藝術的創作材料中既有農業文明的影子也有工業時代的材料，所以它也從側面體現了意大利當時迅速工業化所帶來的矛盾。
不過值得注意的是，貧窮藝術雖然名中帶有貧窮二字，但其真意其實并非向大眾展示窮人的生活。它反而是利用生活中儉樸甚至廢舊的素材探討生活與藝術的關系，并試圖使藝術擺脫其原有的“高級感”，從而讓大家明白藝術其實并不高于生活的，它實則就是生活本身。

       貧窮藝術更像是一種態度，它希望自己能保持不穩定，流浪著的狀態。雖然貧窮藝術在歷史舞臺上閃耀的時間很短，但其存在的價值意義可以被看作是意大利對概念藝術的貢獻。

知名藝術家

       貧窮藝術”大師雅尼斯 · 庫奈里斯1936年出生在希臘，1956移居意大利。從1967年開始，以撿拾廢舊品和日常材料作為表現媒介進行藝術創作，成為最有代表性的“貧窮藝術家”。并在第一次當代意大利藝術運動中得到國際上的認可。

       開朗基羅.皮特斯特萊托1933年出生于意 大利比耶拉（Biella）。米開朗基羅·皮斯特萊托是當今國際藝術領域中享有盛譽的著名藝術家 ；他是貧窮藝術（Arte povera)的主要代表之一。他的作品主要關注 思想以及綜合藝術里藝術和日常生活的結合。

          居斯帕·皮諾內（Giuseppe Penone）出生于1947年，是意大利藝術家，也是是意大利批評家Germano Celant 上世紀60年代組建的貧窮藝術團體（arte povera）中最年輕的成員。他的作品以裝置為主，并于1989年入圍特納獎，2014年獲得日本高松宮殿下紀念世界文化獎的雕塑獎。

          戰后意大利貧窮藝術團體中唯一一位女性藝術家瑪麗莎·梅爾茲（Marisa Merz）2013年，她獲得威尼斯雙年展金獅獎終身成就獎.

          日常物品對于貧窮藝術的意義就在于它將藝術與生活相聯結。就像美國先鋒派古典音樂家約翰·凱奇（John Milton Cage Jr.）所說：“判斷是無意義的，因此不存在所謂一個事物好于另一事物這種事。所以藝術與生活也沒有什么不同，它應該是生活中的一種行為。”